viernes, 5 de marzo de 2021

CÓMO LAS RECETAS DE NADIYA HUSSAIN TE QUITARÁN EL MIEDO DE HORNEAR



Si te gustan mucho los postres y aquellos platos sencillos de preparar, con ese toque elegante y muy personal, definitivamente tienes que ver "A hornear con Nadiya". La reconocida chef, conductora de varios programas de televisión y escritora británica regresa a Netflix con nuevas recetas. Te cuento (sin spoilers) lo que podrás encontrar en esta producción gastronómica.

¿Te pasa que cuando ves un programa de cocina te dan ganas de comer (obviamente) y de comenzar a preparar eso que atrajo tu atención? Pues eso pasa cuando le das play a "A hornear con Nadiya". Sientes una empatía con aquello que la chef comienza a transmitir en cada una de sus recetas. Despierta ese bichito de la curiosidad que te lleva a querer seguir aprendiendo de nuevos platos y técnicas. ¡Déjate llevar por la inspiración de cada receta hecha al horno!

No hay duda que todas las personas en algún momento le hemos tenido un poquito de miedo al horno. Si tuviste alguna mala experiencia, quizás esta podría ser la ocasión para volverlo a intentar. La chef Nadiya nos da algunos tips que podemos aplicar en varias recetas que harán que el resultado sea más especial. Y como ella dice: "No hay nada más agradable que hornear, poder agregar sabores y cambiar la receta a tu gusto". 




Esos clásicos reinventados como unos cupcakes con masa de galletas con fresa, una increíble pavlova que rompe mitos de preparación. Te sorprenderás de todo lo que puede hacer la creatividad y la inspiración con varios ingredientes en acción. La chef también tiene algunos invitados que son todos unos expertos en lo que hacen. Que van desde las tartas, los deliciosos y famosos panes de masa madre, chocolate, etc.

Será difícil elegir un capítulo preferido, pues todos tienen algo diferente con lo que se puede seguir aprendiendo. ¿Recetas veganas? También las encontrarás. ¿Algo con pasta? Sí, una fácil y con mucho sabor. ¿Fan de la pizza? hay una receta que te sorprenderá y te antojará al punto de querer comenzar a precalentar el horno y poner las manos en la masa. Y brownies que ni te imaginas.

Siempre es bueno conocer nuevos cocineros que nos muestren más de su cultura, la gastronomía de su país, sus inspiraciones y lo que los mueve para comenzar a inventar increíbles platos. Parece que todo es una maravilla en esta nueva producción que ya está disponible en Netflix. ¿Verdad? Comienza a verla y saca tus propias conclusiones. El horno te espera para realizar esas increíbles recetas que podrás compartir contigo o con los que más amas. 


Escrito por: Samantha Jijón Gagliardo. @SamiGagli 


Artículo publicado en el medio digital Cultura Colectiva el 26 de febrero del 2021

https://culturacolectiva.com/comida/como-las-recetas-de-nadiya-hussain-te-quitaran-el-miedo-de-hornear



APRENDE A PREPARAR UN CAPPUCCINO COMO UN BARISTA PROFESIONAL

 


No hay nada mejor que poder disfrutar de un buen café, ya sea en una linda cafetería o en casa. Existen muchos métodos que podemos aprender y aplicar para mejorar nuestras habilidades de barista que llevamos dentro, puesto que: "Una taza de café no es casualidad".

¿También eres el o la coffee lover de tu grupo de amigos? ¿Siempre tienes café en casa listo para cualquier momento del día? Contempla esta guía y los valiosos tips del reconocido barista ecuatoriano Mario Idrovo, que podrás poner en práctica a la hora de preparar un cappuccino. Mario es un profesional con más de diez años de carrera en café, ha sido campeón y juez de prestigiosos torneos a nivel mundial. También es catador Q grader, cofundador de la marca de café de especialidad Huma Culture y creador de Mi Escuela de Café


Ten en cuenta estos cinco pasos y lánzate a realizar un cappuccino en casa como todo un profesional. 


1) Café de buena calidad

El barista Mario Idrovo, nos recomienda siempre seleccionar un buen café, pues esta es una de las claves que nos permitirán disfrutar de un buen resultado. Él siempre comparte una frase: "El mejor café es el que más te gusta". Esto quiere decir que, aunque hay cafés de altísimas calidades, tú eres el que decides cuál adquirir dependiendo de tus gustos.

2) Molienda

Los tipos de molienda cambian según cada método de café (cafetera tradicional, prensa francesa, V60, etc.) y del tipo de tueste que este tenga.

Si cuentas con un molino, es mejor que siempre compres el café en grano y muelas solo la cantidad que vas a usar, así evitas que se oxide y pierda su fragancia. Si no cuentas con un molino en casa, pídele a tu proveedor de café que lo muela para el método que necesitas.

 

3) Espresso

La base de un delicioso cappuccino es un buen espresso. Este se realiza en una máquina de espresso; si tienes una, aprovéchala y saca todo su potencial. Otra manera de tener lo más parecido a un espresso es usando la clásica cafetera italiana o también conocida como moka express.

Una vez que tengas lista la cafetera, guíate con los siguientes puntos:

1.- Agrega agua tibia o al ambiente en la parte inferior hasta donde esté la válvula de presión. Esa siempre será la medida de agua.

2.- Sin presionar, agrega el café molido a la canasta de la cafetera.

El tip adicional que nos da barista Mario es que cuando el café comienza a subir a la cámara recolectora, se debe observar atentamente hasta que se vea una ligera crema (como en el espresso); ese el momento de apagar el fuego, pues es la señal de que el café está listo. 

Recuerda, en el espresso es donde el café va revelar todos sus sabores. La acidez, su dulzura y el cuerpo.

 



4) Texturización de la leche

Un cappuccino tiene que ser cremoso, en donde puedas sentir el dulce natural de la leche que se activa al entrar en el punto ideal de temperatura, que se junta con el delicioso sabor del café.

Para texturizar la leche de forma casera puedes usar la prensa francesa. Es muy importante que elijas una leche de buena calidad. Lo más recomendable es que esta sea entera. Si consumes bebidas vegetales también las puedes usar, aunque es posible que te cueste un poquito más de trabajo lograr la textura deseada.

Calienta previamente la leche y viértela en la cafetera, si esta tiene un filtro fino, el resultado será mejor. Lo que se quiere conseguir con la texturización es la instrucción de aire a la leche y para eso debes sumergir el émbolo de la cafetera desde la mitad hasta abajo, no lo hagas desde arriba, pues tendrás demasiado aire, quedándote como consecuencia mucha espuma y no queremos eso.

 

5) Arte Latte

Una vez que ya texturizaste la leche, pásala a una jarra lo más parecida a la que usan los baristas. Incorpórala con movimientos en forma concéntrica. Es fundamental que la leche te haya quedado perfecta. Esta no tiene que tener burbujas ni espuma. Si te quedaron algunas burbujas, rómpelas dando unos golpecitos firmes sobre una superficie. Fíjate que la leche se vea cremosa y con un bonito brillo. Así podrás dibujar todo lo que desees en tu cappuccino.

Procede a inclinar tu taza y comienza a verter la leche. Una vez que se vaya llenando, enderézala e intenta realizar las clásicas figuras de arte latte como lo son: el corazón, el tulipán o la rosetta.  El arte latte es una de las cosas más complicadas, pero no imposibles de lograr. La práctica lo es todo.

Ahora que ya tienes la valiosa información de cómo hacer un cappuccino como un profesional, comienza a prepararlo y sigue afinando tus habilidades de barista que seguramente dejará sorprendido a más de uno.

Puedes seguir conociendo sobre todo lo que existe en el maravilloso mundo del café, en el podcast Revolución de Café en Spotify del barista Mario Idrovo. Aprende desde los procesos en finca, cómo está impactando el café de especialidad en el mundo y hasta cómo lograr preparar una buena taza de café. ¡Únete a este espacio con diferentes puntos de vista y conversaciones amenas!


Escrito por: Samantha Jijón Gagliardo. - @SamiGagli


Fotos: Mario Idrovo 

lunes, 15 de febrero de 2021

EL CAFÉ DE ESPECIALIDAD QUE REFLEJA LA IDENTIDAD DE LA CULTURA ECUATORIANA



Cuando hablamos de café podemos ir mucho más allá de la idea de la segunda bebida más consumida a nivel mundial, ya que, podemos expresar también lo que significa y representa para las personas. Como un abrazo que te hace sentir mejor, aquella palabra mágica para poder compartir un momento con alguien cercano o, esa estrecha relación que hay entre los escritores para activar la creatividad generando ideas e inspirando obras literarias, etc.

Esta bebida que forma parte del día a día de muchos seres humanos y de varias culturas en muchos países, ha ido cambiando con el tiempo; no solo con la creación de nuevas y deliciosas bebidas, sino en procesos que garantizan la alta calidad del grano que se mantiene gracias a un proceso meticuloso en toda la cadena de valor.

En el mercado podemos encontrar el café comercial y el café de especialidad. En el caso del café comercial, que es aquel que comúnmente encontramos en los supermercados. En su mayoría es un café que contiene granos con defectos y, en ocasiones hasta con hongos, ya que en la cosecha se recolectan todo tipo de cerezas (el fruto que contienen los granos de café); las verdes, maduras y las que están en mal estado. Un buen ejemplo es el llamado café torrado o torrefacto. Estos granos de mala calidad son sometidos a altas temperaturas en el proceso del tueste para ocultar dichos desperfectos. Le agregan azúcar para que esta se caramelice dejando un brillo en los granos que han obtenido un color carbón. Esto no solo da como resultado una bebida amarga con gusto a quemado, sino que además es perjudicial para la salud. 

Y está el café de especialidad, que es aquel café que ha tenido un proceso minucioso desde la finca hasta la taza final. El café de especialidad según La Asociación de Cafés Especiales (SCA), es el que obtiene 80 o más en la escala de 100 puntos. "Es un trabajo que comienza desde el productor en la finca y continua con el comprador de café verde, el tostador, el barista y termina con el consumidor”. 

El proceso de recolección es muy distinto, ya que solo son seleccionadas las cerezas que están en su punto máximo de madurez, aquellas que son propicias para seguir con un buen procedimiento. Continua con el secado en un tiempo exacto, el tueste que es todo un arte para obtener y realzar aquellos aromas y sabores, que puedes disfrutar en la taza final gracias a la excelente preparación por parte de los baristas que respetan todo ese esfuerzo que comenzó desde el campo. Puede ser fácil criticar el precio de un café de especialidad cuando no conocemos su proceso. Pero una vez que somos consumidores conscientes, lo compramos con la tranquilidad de que hay muchas familias que se esfuerzan en gran manera para que podamos disfrutar algo extraordinario, y que comprar su café ayuda a que ellos también tengan una mejor calidad de vida por su trabajo. Por eso es importante un café con trazabilidad, así podemos conocer si las marcas que nos gustan trabajan directamente con los productores, si ellos le están pagando el precio justo, etc.



Y aunque la mayor parte de la población latinoamericana consume café soluble o de mala calidad, esto está cambiando gracias a muchos profesionales. En el caso de Ecuador, que casi el 80% de la población consume café soluble, ya hay un interés creciente en los consumidores por el café de especialidad. Existen muchas marcas de café que actualmente podemos encontrar en países de América Latina y en el mundo, que nos pueden ayudar a conocer más y alimentar nuestra curiosidad sobre el tema. 

Una de ellas es Huma Culture, una marca de café de especialidad que está impactando positivamente en todo el Ecuador. Creada por Mario Idrovo y Juan Begué, dos emprendedores que están llevando el café ecuatoriano a un nuevo nivel de experiencia en muchos sentidos. Ellos trabajan directamente con los productores de diferentes fincas del país, para de esa forma garantizar un comercio justo. Huma refleja las raíces ecuatorianas, pues su nombre está inspirado en el significativo personaje andino “Aya Huma”, muy característico del Inti Raymi (fiesta del sol), una de las ceremonias más importantes, celebrada por muchas comunidades indígenas en Ecuador y también en varios países como Perú y Bolivia. 

Juan Begué y Mario Idrovo identificaron su labor con aquella figura protectora de la Pachamama y de las cosechas, guía de la comunidad y de energía incansable. Huma Culture defiende y valora de todas las maneras posibles el trabajo de los caficultores para que de esta forma se comience a consumir y a valorar el café de calidad y de especialidad que se produce en Ecuador. 



Otra de las metas de Mario y Juan, es crear cultura de café entre los ecuatorianos y, aunque no ha sido nada sencillo; la persistencia de varios años está dando frutos gracias a la educación que les brindan a sus clientes y estudiantes. 

Mario, quien también es fundador del laboratorio y la escuela: “Mi escuela de Café”, dicta cursos y entrenamientos para formar a nuevos baristas profesionales. Junto a un equipo muy capacitado comparte aquellos conocimientos que ha podido adquirir por sus estudios y viajes en varios países del mundo en sus más de diez años de carrera. Hace pocos meses, Mario se convirtió en el primer y único certificador SCA del país, pues él tiene muy claro que para seguir aportando a la industria del café y a su profesión de barista, es importante seguir superándose. Este gran paso le permite a Mario certificar a nivel mundial y continuar con su meta de seguir creando nuevos profesionales de café en Ecuador y en todo el mundo.

Hay tanto por descubrir y aprender en el mundo del café que ya no nos podemos permitir quedarnos en lo mismo. Tantos métodos que van acompañados de su técnica para garantizar que la segunda bebida más consumida a nivel mundial siga significando lo que es para cada persona.  


Escrito por: Samantha Jijón Gagliardo. 
@SamiGagli


 Fotos: Huma Culture

jueves, 1 de octubre de 2020

EL ARTE DEL TITIRITERO: UNA MANERA DE ALIVIAR AL PUEBLO

Los tiempos complicados que vive la región Latinoamericana y el mundo entero, no solo son expresados con marchas colectivas o por plataformas sociales, sino también por medio del arte. Las injusticias sociales, la miseria y la persecución que vive una sociedad pueden ser representadas de muchas maneras. Como una situación política precaria, que con cada acción realizada por sus gobernantes solo demuestra la incapacidad de liderazgo y cómo esto repercute en el desarrollo de todo un país.  El humor, utilizado usualmente para decir lo que está pasando en una sociedad, para exponer muchas veces la incoherencia humana, la desigualdad y la falta de empatía.  

Hace más de tres años en Ecuador se vive y se ha planteado un proyecto político que no fue elegido democráticamente. Un plan liderado por las grandes élites económicas, dejando de lado el progreso y los derechos básicos como salud, educación gratuita y de calidad, falta de apoyo a los niños, jóvenes, mujeres y emprendedores, etc. Hechos entreguistas de recursos. El olvido a la identidad, la falta de empleo y los despidos masivos para cumplir los pactos con los más poderosos.

Con la total libertad de pensamiento y posturas políticas, es poco probable que alguien pueda negar el retroceso que el país ha tenido en muchos sentidos. Un retroceso que nos recuerda al año 1.999 en donde el feriado bancario obligó a migrar a más de 2 millones de ecuatorianos. La historia se repite para las nuevas generaciones y para aquellos que todavía luchan para recuperarse de aquella situación. Varios de estos actos han inspirado en gran manera al titiritero Santiago Cordero, representando con su arte lo que pasó y sigue pasando en el país en este último tiempo. Los títeres no cumplen únicamente la función para los más pequeños, también los están para los adultos.

Santiago es cuencano y su historia como titiritero comenzó desde el 2011, cuando llevaba a cabo sus estudios de diseño en la facultad de artes de la Universidad de Cuenca. Para Santiago fue muy bueno que la mayoría de sus profesores fueran artistas, esto hizo que se involucrara mucho con la escultura y el dibujo, pues siempre le atrajo. «Un día, probando materiales en casa, había retazos de esponja, y empecé a tallarla con cuchilla y tijeras, e hice a mi decano y a un profesor de dibujo. Los hice pequeñitos. En principio, estos títeres me sirvieron para jugar con mis amigos de curso». Después de eso, Santiago comenzó a realizar títeres personalizados y bajo pedido.

 ¿Qué es lo más complicado a la hora de fabricar un nuevo títere?

Se podría pensar que es el diseño, pero Santiago explica que no solo se debe pensar en el diseño del personaje, sino también en cómo se verá cuando este sea manipulado, para que sus gestos sean lo más reales posibles. El joven titiritero hace todo. Desde el dibujo, la caricatura, la construcción del títere, pintura y la manipulación, en los cuales tiene que estudiar muy bien cada movimiento, más aún cuando es un personaje conocido.

Aunque Santiago trabaja como diseñador, por mucho tiempo su actividad principal fue hacer títeres. Hoy por hoy realiza varias labores, entre esas están la ilustración naturalista y científica, en conjunto que concluye su maestría de diseño y dirección de arte. 


«¡Me encanta ser titiritero! Tengo amigos del movimiento titiritero ecuatoriano que la luchan… el recorte presupuestario nos afectó a todos y más a quienes nos dedicamos a hacer shows o funciones. Creo que está muy difícil la situación actual para todos quienes hacemos arte, por no decir imposible».

Santiago menciona que los títeres nacieron para ser críticos y sobre todo en contra de aquellos gobiernos nefastos que en toda época han existido. Por eso cree que la representación burlesca del Presidente ecuatoriano ha tenido tanta aceptación. «La gente está harta de tanta corrupción y por eso se identifican con ‘Elenin Títere’. Para pelear desde nuestras trincheras algo muy bueno es la sátira; eso les molesta a los gobernantes y creo que alivia al Pueblo».


El cuencano desde niño fue apegado al humor, siempre le gusto contar chistes y hacer bromas. Era fanático del grupo musical humorístico argentino Les Luthiers y de todos aquellos que seguían la línea del humor, es por eso que se le facilita mucho hacer historias graciosas para él y para los demás. Próximamente espera realizar más personajes políticos ya que, le gusta mucho la política y su historia. Entre sus otros personajes está ‘Lady Covid’, que nació cuando la Alcaldesa de Guayaquil anunció por medio de un video que había dado positivo para el virus, Esto, días posteriores de ser fuertemente criticada por haber dado la orden de no dejar aterrizar un avión humanitario (en el que solo viajaba la tripulación) en el aeropuerto de la Ciudad en los inicios de la pandemia en el país. 



Santiago también dicta talleres para personas de todas las edades que quieran aprender a hacer sus propios títeres. Es algo que disfruta mucho y que le ha permitido viajar dentro y fuera del Ecuador. Estos espacios de aprendizaje tienen como objetivo un acercamiento con el público, facilitando la expresión de cada estudiante, integrando una serie de actividades que les permiten expresar sus sentimientos, mejorar su lenguaje, enriqueciendo su vocabulario y mejorar la motricidad al crear su propio títere.

A Santiago Cordero le gustaría en un futuro poder vivir netamente del arte del titiritero y seguir enseñando, pues le parece una parte fundamental. Continuar viajando, realizar funciones y comunicar lo que injustamente una sociedad tiene que vivir por los grandes intereses de unos pocos. El arte del titiritero ha logrado sacar a los ecuatorianos una sonrisa en tiempos complicados, en donde las personas esperan que el: “esto también pasará”, no demore en llegar. 


Las fotos y videos usados en el texto pertenecen a Santiago Cordero

 

Escrito por: Samantha Jijón Gagliardo.

@SamiGagli

miércoles, 22 de julio de 2020

LAS ESCULTURAS QUE NOS RECUERDAN LA CONCIENCIA DESECHABLE DE NUESTRO TIEMPO - NIUNSOLOUSO


Lo que vimos en muchas películas dejó de ser ficción, lo que creíamos que quizás pasaría en unos 150 años está pasando ahora. El 5 de junio se celebró el Día Mundial del Medio Ambiente y muchas personas acompañaron la celebración por medio de redes sociales, manifestando la importancia del cuidado de nuestro planeta. 

Este artículo no tiene como objetivo enseñar nada a nadie, pero sí exponer de alguna forma lo que otras personas están haciendo y lo que esto puede aportar a la conciencia colectiva.

¿Cómo es que conociendo los daños y las consecuencias de talar árboles y no volver a sembrar, botar o quemar basura etc. se lo sigue haciendo? La falta de conciencia en algunos, despierta grandes ideas en otros, con el único objetivo de disminuir un poco el daño que se produce en nuestro planeta.


El arte, utilizado por muchos como mecanismo para expresar o cuestionar de algún modo lo que está pasando a nuestro alrededor, es lo que llevó al artista guayaquileño Daniel Adum Gilbert a crear el proyecto NIUNSOLOUSO. Una obra de arte sinceptual con función social, que promueve el uso de nuestro poder de decisión como consumidores más conscientes, sensibilizando el uso excesivo de plásticos de un solo uso. Daniel es escritor, fotógrafo, actor y creador del Sinceptualismo; conocido por sus obras que marcaron a la sociedad guayaquileña, tales como la Chanchocracia y Litro X Mate, que siguen perdurando entre las nuevas generaciones. 

NIUNSOLOUSO nació cuando Daniel se pudo dar cuenta de primera mano la contaminación que existe en los océanos, aunque él disfruta vivir muy cerca del mar desde hace varios años, pues para el artista la playa es esa fuente infinita de amor, humildad y humanismo, ese espacio donde todos somos lo mismo y el horizonte es el último destino, pero ver todo tipo plástico en la playa lo hizo reflexionar sobre lo que se puede llegar a creer que es un problema sin solución.

Es así como Daniel comenzó a crear arte con todo el plástico que iba encontrando en la playa, (tarrinas, vasos, botellas de todos los tamaños etc.) usándolas para crear piezas escultóricas fundidas en hormigón, y de esta manera recordarnos lo que estamos consumiendo y desechando.  





¿Por qué fueron piezas escultóricas las que Daniel decidió realizar usando plástico y no otro tipo de arte? Para él los procesos creativos siguen siendo un misterio. Son varios los años y muchos distintos eventos los que han pasado que hicieron que llegara a esa manera de comunicar su visión sobre el problema. «Estas esculturas son tótems de conciencia y simbolizan el compromiso de abandonar la generación de desechos plásticos de un solo uso. Es una manera de abordar el problema desde la conciencia consumista individual», Comenta el artista.

Daniel nos propone dejar de lado el pensamiento egoísta, dejar de culpar a los demás por la contaminación y todos asumir la responsabilidad de lo que está sucediendo. Esto no solo se da por personas con poca cultura en el cuidado del medio ambiente, todos de algún modo somos responsables de este daño; como en el momento que compramos agua en una botella de plástico que termina siendo desechada a los pocos minutos y así sucesivamente con varias cosas "simples", pero que generan un negativo impacto ambiental. El artista guayaquileño también expresa que la intención no es desprestigiar el plástico, ya que se hacen muchas cosas útiles. El inconveniente inicia cuando se lo usa de manera irresponsable.  




"Todos somos consumistas, todos somos víctimas de este sistema de mentalidad desechable y todos hemos comprado o seguimos comprando productos vendidos en envases fabricados con plásticos de un solo uso". DAG 

Existen opciones ecoamigables muy buenas, sin embargo nuestra falta de reflexión no nos deja ver la realidad con mayor seriedad, ya que es más "fácil" seguir haciendo lo mismo, como si no pasara nada. La tierra nos está hablando desde hace mucho años y en estos últimos meses nos está gritando por medio de situaciones difíciles y dolorosas, esta vez sin excepciones; pero nos cuesta tanto escuchar. Esperamos que todo esto pase para seguir haciendo lo mismo de antes ¿o no? ¿Y si nos detenemos un momento? y no por la situación de no poder salir como antes, sino desde la conciencia real de que algo tenemos que cambiar, de ser mejores con nosotros mismos, con el planeta y con los demás.  

Actualmente las obras de NIUNSOLOUSO están a la venta, como ese recordatorio permanente de la conciencia desechable de nuestro tiempo y ese compromiso con la tierra. Un porcentaje de las ganancias son destinadas para la promoción, socialización del proyecto y también a fundaciones y proyectos que trabajan en el cuidado de las playas. 

Daniel es un artista que sueña con poder ayudar a las personas a evolucionar su conciencia y a cuidar nuestro hogar llamado planeta. como ser humano quiere tener una vida tranquila, con lo necesario y morir en paz. Hoy por hoy sigue trabajando en otras versiones de NIUNSOLOUSO, utilizando otros materiales, pero con la misma esencia. «Yo puedo ayudar al planeta, ya sea haciendo mingas, dejando de consumir o comunicándolo por medio del arte».


Las fotos usadas en el texto pertenecen a Daniel Adum Gilbert 


Escrito por: Samantha Jijón Gagliardo.
@SamiGagli 



martes, 19 de noviembre de 2019

LA INFLUENCIA DE LA CULTURA CONTEMPORÁNEA EN LAS PINTURAS DE URKU

«Aprende sin soberbia y déjate arrollar una y otra vez por el asombro, que es lo que hidrata el alma y el cerebro» Cristian Cambronero

Creaciones que se llenan de color y que se convierten en algo extraordinario desde cualquier punto de vista. Como un edificio que dejó de ser igual a muchos otros por su estética visual, mejorando en gran manera ese espacio y que crea interés en la gente que lo ve.

Es así como el artista quiteño Roberto Rivadeneira, está logrando asombrar a muchas personas en el mundo con su arte. Roberto, quien también es conocido por su nombre artístico URKU, que significa montaña en Quichua y que escogió cuando empezó a pintar en las calles, pues no quería usar su nombre real. Fue así como su investigación por las palabras de pueblos originario ecuatorianos, lo llevó a encontrar que la palabra Urku lo identificaba muy bien. 

Definiendo su estilo como arte contemporáneo semi abstracto, que varía y se adapta a diferentes medios como lienzos, papel, murales y objetos. Su trabajo está profundamente influenciado por pintores del siglo XX, la cultura contemporánea y las observaciones cotidianas entre ciudades y sociedades; una invitación abierta para que los espectadores se adapten e interactúen dentro del espacio y la atmósfera.  


El artista que actualmente reside en Berlín, expresa que su gusto por el arte estuvo siempre con él, pero fue a la edad de 20 años cuando tuvo la oportunidad de trabajar en un proyecto con un pintor australiano, fue cuando se dio cuenta de su pasión. Roberto se encontraba realizando sus estudios de diseño y comunicación en Sydney, Australia. “Esos días en su estudio realmente me hablaron y me di cuenta que lo que yo quería era pintar; y bueno, desde ahí no he parado.”

Roberto es pintor, ilustrador y artista visual, que se ha desarrollado en los últimos años también como muralista. Su interés por el arte en la calle lo acompaña desde niño. Sus inicios fueron a los 14 o 15 años cuando junto a sus amigos comenzó a realizar esténcil y graffiti, manifestando que en ese entones no era muy bueno, pero poco a poco ese pequeño interés por el proceso entre el arte en la sociedad fue creciendo. 

Los murales de URKU, pueden llegar a ser tan impresionantes en tamaño y estilo. Es imposible no admirar algunas de sus obras que están en países como Ecuador, Chile, Brasil, México, España, Portugal, Serbia, Alemania, Austria, Turquía, Grecia, Bulgaria, Chipre, Israel y Australia.



Los mensajes en sus obras no son muy claros y puntuales, pues él busca generar una estética visual por medio de los colores y la composición, captando de esa forma la atención de las personas; sin necesidad de que algo claro se pueda percibir, existiendo esa abierta interpretación. 

A finales del 2015 Roberto viajó a Alemania (Berlín) para trabajar como diseñador, después de tres años y medio de trabajo a tiempo completo decidió dejarlo y dedicarse por completo al arte, lo que fue un gran desafío para él, pero que hasta el momento ha logrado un resultado muy próspero.  

Roberto expresa que tiene mucha suerte de vivir en Berlín; ser espectador y poder absorber esa escena artística que está en todas partes. Las exposiciones, los performances y las fiestas de cada día y en cada esquina. “A diferencia de la escena contemporánea de arte y de murales en Latinoamérica; en Europa y especialmente Alemania predomina la pintura abstracta. Por lo que siento que esto ha afectado increíblemente mi trabajo y lo que busco producir”

Entre los proyectos mas retadores que ha podido realizar, se encuentra un edificio industrial en el norte de Austria, cerca de la ciudad LINZ. El artista tuvo que pintar el edificio industrial de 32 metros de alto por 30 de ancho en 6 días, por lo que él y su asistente tuvieron que trabajar 14 horas diarias. 



Su inspiración puede provenir de cualquier lado, desde una taza de café, una exposición de piezas arqueológicas, hasta los paisajes frente a las montañas. Cambiar de contexto social y visual también lo ayuda mucho en su proceso creativo. Roberto aprovecha los viajes que realiza por trabajo para absorber nuevas ideas y plasmarlas rápidamente en su cuaderno de dibujo. “Cuando voy a hacer un mural o una pintura en el estudio, regreso a ver mis ideas pasadas, absorbo un poco de mis dibujos y como creo que estas composiciones pueden cambiar y adaptarse a un espacio” 

Una de las cosas que más disfruta URKU al pintar y hacer arte, es el sentimiento que se genera en él cuando está creando algo nuevo, ya sea en un mural o en su estudio. En ese proceso siente que se enamora cada vez más de la vida. Una de sus frases favoritas, con las que se siente muy identificado es: “Arte es la forma más grande de esperanza”, del pintor alemán Gerhard Richter

Roberto estuvo realizando hace poco una exposición llamada “Casi Despierto”, en su ciudad natal Quito, en la que exhibió su percepción sobre motivos reales en espacios imaginarios. “Casi Despierto”, se refiere al momento entre el sueño profundo y la vigilia; conocido como estado hipnagógico, que es aquella transición en la que percibimos imágenes y asociaciones entre el mundo real y nuestros sueños. Por medio de pinturas y objetos semi abstractos el artista hizo una alegoría al concepto de estar “Casi Despierto”, representando su visión al constante cambio de imágenes basadas en nuestra percepción de tiempo y espacio.


Para Roberto esta exposición fue una grata vivencia: “Realmente fue muy especial para mí, ya que es devolver un poco mi visión de vida y experiencia y mostrar de vuelta en la ciudad en la que crecí. Fue muy emotivo tener a tantos amigos y familia de hace mucho tiempo atrás. Por otra parte la expo tuvo una gran acogida y siento que al público le causo un interés especial.” “Tener una expo personal es un proyecto grande que requiere mucho trabajo y dedicación. Para mí este era un objetivo puntual que tenía hacia algunos años” 

Y por su puesto su visita también dejó nuevos murales en el país. “Siempre que vengo al Ecuador me gusta viajar un poco, llenar el auto de pintura e intentar conseguir espacios en zonas rurales del Ecuador.” Varios de sus murales se encuentran en Quito, Ballenita, Canoa, Mompiche y Puerto López. 

Desde su punto de vista como artista, URKU, se ha dado cuenta que en Ecuador el arte urbano está creciendo mucho. Le gusta ver el proceso de tener varios artistas nuevos dispuestos a interactuar en el espacio, también le parece interesante la manera en que ha aumentado la aceptación social hacia el arte urbano, pero también esta convencido de que todavía hay que recorrer mucho camino y lograr una culturización en la sociedad, para que el muralismo y el arte urbano contemporáneo tengan el impacto positivo que cada artista desea dejar.

Por el momento el artista quiteño quiere seguir impulsando su carrera con nuevos proyectos; con murales más grandes, con galerías más extensas, generando una estética y sistema visual. Quedando marcado su trabajo en el futuro, sin importar en qué lugar del mundo se encuentre.

Todas las fotos usadas en el texto son de: @u_r_k_u

Escrito por: Samantha Jijón Gagliardo. 


jueves, 7 de noviembre de 2019

JOSÉ RAMÓN CASTILLO, EL CHOCOLATERO QUE REPRESENTÓ A TODO UN CONTINENTE EN EL SALON DU CHOCOLAT EN PARÍS

El Salón del Chocolate de París es el evento de cacao y chocolate más grande del mundo. Pues aquí se reúnen lo más grandes profesionales de la chocolatería, pastelería y confitería de todos los continentes. Un evento que se define como un espectáculo festivo y educativo; en el que se imparten conferencias, exposiciones y trabajos en chocolate, talleres de repostería, demostraciones de recetas de los mejores chefs, desfiles de moda con trajes hechos de chocolate y más.

Este año, el Salón festejó su 25° aniversario, haciendo que todo sea más especial. Su creadora Sylvie Douce comenzó este evento gracias a su espíritu emprendedor y su amor por el chocolate que comparte junto a su esposo. Fue así como en 1994 crearon el concepto, y aunque al principio parecía una locura ya que el oficio de chocolatero no era tan común entre los jóvenes. El primer Salon du Chocolat de París se realizó el 28 de octubre de 1995. El éxito fue inmediato al recibir 40 mil visitantes .

 Actualmente el Salon du chocolat en París recibe a 110 mil visitantes y 230 expositores de todo el mundo. El Salón realiza 15 eventos cada año por todos los continentes, creciendo así el amor y la pasión por el dulce oficio.


Este año la chocolatería mexicana y latinoamericana estuvo bien representada en el Salon du Chocolat, por el chef chocolatero José Ramón Castillo, fundador de la chocolatería mexicana evolutiva QUE BO!, reconocida 6 años consecutivos por la renombrada guía francesa Le Guide des Croqueurs de Chocolat como una de las mejores del mundo, siendo la única chocolatería mexicana en contar con este importante reconocimiento.

José Ramón, quien es el máximo exponente del Cacao mexicano y maestro chocolatero, nombrado así desde 2012 por SAGARPA, (Secretaría de Agricultura) fue el único representante del continente Americano en presentar su trabajo. El maestro chocolatero de las Américas (título otorgado por la Universidad Cergy Pontoise, en Francia) estuvo en la sección “Pastry Show” en el que los 25 mejores chefs del mundo presentaron una clase magistral. La demostración constó de una degustación para 300 personas de su bombón de chile en nogada, seleccionado de manera especial por el chef para resaltar el nombre de México.




La chocolatería QUE BO!, no solo es conocida por usar productos 100% nacionales, sino también por crear sabores y diseños únicos en sus chocolates que resalten todo su concepto, enamorando cada vez a más personas con esta dulce pasión. 

Sin duda, una gran demostración que vivieron más 300 personas en el Salon du Chocolat 2019, aprendiendo técnicas de chocolatería y procesos como el de bombón de vaciado, inspiradores para todo amante del chocolate y que dejó muy en alto a todo un continente, en donde se producen los mejores granos de cacao, los cuales se transforman en uno de los mejores chocolates del mundo.
José Ramón Castillo es un profesional que con cada triunfo en su carrera, también abre camino a nuevas generaciones de cocineros. Un empresario que impulsa constantemente a las personas a emprender, que disfruta enseñar su oficio a nuevos chocolateros; siendo ellos los que en un futuro también representarán a sus países en eventos de talla mundial, engrandeciendo a toda la región y a un visionario que tuvo el coraje de hacer sus sueños realidad, cambiando las cosas y dejando algo positivo en la historia gastronómica de México y Latinoamérica. 


 Escrito por: Samantha Jijón Gagliardo.